Итальянец Антонио Канова родился в семье строителей-каменщиков, и уже с пятилетнего возраста он научился работать с мрамором. С 16 лет у Кановы своя мастерская, а с 25 – он известнейший скульптор в Европе. Канова работал над «Танцовщицей» с 1806 по 1812 год – она предназначалась для французской императрицы Жозефины Богарне. После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной, скульптура вместе с ним переехала в Россию. Мраморная танцовщица стоит в чуть наклонной балетной позе, приподнявшись на носках, выступая вперед, приподнимая длинный хитон для того, чтобы были видны танцевальные движения ног. Читать полностью...

7 концертов с 22 мая по 3 июня 2012 года в лучших залах Санкт-Петербурга
Читать полностью...

Древнегреческие вазы создавали гончар и художник, имена которых известны только в том случае, если они подписали свои изделия. Большинство же древнегреческих ваз остаются безымянными, и тогда ученые группируют их на основе похожих стилистических признаков. Так произошло с «Мастером Ахилла», под именем которого значится сегодня около трехсот стилистически похожих сосудов. В Эрмитаже есть его кратер с изображением Посейдона и Амимоны. «Мастер Ахилла» использует крайне лаконичные и выразительные приемы для достижения гармоничной и уравновешенной композиции. Динамика и свобода движения тел передана благодаря широко раскинутым рукам и ногам, а границы действия обозначены двумя орнаментальными лентами. Читать полностью...

Этот портрет был исполнен художником в поздний период творчества, буквально за 2-3 года до смерти. На нем изображена 14-летняя Надежда Петровна Жданович – младшая сестра Павла Ждановича, сослуживца и хорошего друга Федотова. Удачно смотрится найденный художником легкий разворот фигуры, обращенный к зрителю взгляд, скользящие по клавишам пальцы. Скромное учебное платье подчеркивает будничность происходящей сцены, а простой лаконичный фон, где нет места ничему лишнему, только еще больше усиливает впечатление обыденности. На светлом золотистом цвете стены особенно отчетливо выделяется девичий силуэт – упругий, плавный, грациозный. Читать полностью...

с 23 апреля по 3 июня 2012 года в Петербургском музее кукол на ул. Камской, 8
Читать полностью...

с 19 апреля по 20 мая 2012 года в галерее современного искусства AL Gallery (Большая Морская, д. 3-5)
Читать полностью...

Исследователи относят создание этой картины к 1478 году, а это означает, что Леонардо да Винчи написал ее, когда ему было всего 26 лет. В 1914 году «Мадонна с цветком» была приобретена в коллекцию Императорского Эрмитажа из частного собрания семьи Бенуа. Незадолго до этого хранитель картинной галереи Эрмитажа Эрнст Карлович Липгарт высказал предположение, что произведение принадлежит кисти великого Леонардо, и в этом его поддержали ведущие европейские специалисты. Довольно скромная и непритязательная на первый взгляд «Мадонна с цветком» удивительна тем, что раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в этот особенный внутренний мир. Богоматерь и младенец Иисус окружены полумраком, но глубина этого пространства отчетливо обозначена светлым окном. Читать полностью...

с 6 апреля по 3 июня 2012 года в Невской куртине Петропавловской крепости
Читать полностью...

Один из самых выдающихся русских портретистов — Василий Тропинин — создал портрет общепризнанного гения — А. С. Пушкина — в 1827 году. Относительно того, кто был заказчиком картины, до сих пор нет единого мнения. Согласно одной версии, портрет был заказан Тропинину другом Пушкина Сергеем Соболевским. Другая версия гласит, что Пушкин сам заказал этот портрет для Соболевского, «и поднес его, в виде сюрприза, с разными фарсами». Александр Сергеевич кисти Тропинина получился по-домашнему растрепанным, непринужденно свободным и расслабленным. Из-под его халата виднеется ворот белой рубахи, а на шее небрежно повязан платок. Читать полностью...