Живописец, скульптор, рисовальщик и театральный художник Дмитрий Стеллецкий — одно из незаслуженно забытых имён многоликого русского искусства начала ХХ века. Современник эпохи Александр Бенуа писал, что «искусство Стеллецкого — это тоже древнее, не знающее ни начала, ни конца, причитанье — над всей нашей культурой, над всем, что в нас умирает и умерло». Такова и раскрашенная деревянная скульптурная группа «Знатная боярыня» или «Марфа Посадница». У Стеллецкого суровая и властная Марфа Борецкая поистине воспринимается как символ своей эпохи. Главная героиня опирается одной рукой на посох, в другой держит платок. Наряд ее богат, лицо сурово, и, кажется, что в нем отразились все тягости неспокойного XV века. Читать полностью...

Анри Эмиль Бенуа Матисс создал собственный художественный язык, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. Принцип построения композиции «Разговора» тоже намного сложнее, чем можно это себе представить. Вооружившись чертежными инструментами, специалисты разделили полотно на пять равных отрезков по горизонтали, и на три неравных отрезка по вертикали. Читать полностью...

Француз Антуан Симон — один из самых искусных мастеров по обработке металла – прибыл в Петербург во второй половине XVIII века. На сегодняшний день известна единственная его подписная работа – любопытный баллотировщик из Эрмитажа. Бронзовый баллотировщик внешне напоминает архитектурное сооружение. Он сделан в виде округлого павильона, стоящего на площадке, утвержденной на трех каннелированных ножках-тумбах. Тумбы эти полые, выдвижные, изнутри оклеены зеленым бархатом и служат урнами для шаров при голосовании. Открытая передняя стенка «павильона» завешена зеленой шелковой материей и предназначена для пропуска руки и опускания шара в одну из тумб. Читать полностью...

Один из наиболее интересных художников национальной школы Андрей Рябушкин был родом из крестьянской семьи Тамбовской губернии. Его знаменитое полотно «Едут!» по сей день составляет гордость Русского музея. Тема картины навеяна допетровским XVII веком. Это время характеризуется расцветом русской культуры, роскошью царского двора, налаживанием внешнеполитических связей. Приезд иностранных послов в Москву тогда был из ряда вон выходящим событием, особенно для простого народа, и обставлялся с большой пышностью, представляя собой интересное зрелище. Рябушкин полностью отказывается от изображения иностранных послов, которые остаются у него как бы «за кадром», сосредоточив все основное внимание на толпе, причем лишь на отдельной ее части. Читать полностью...

«Портрет Анны Леопольдовны», как и все творчество Ивана Вишнякова, интересен своими контрастами. Так, например, оранжевое платье, прозрачная косынка на плечах и белая повязка на голове написаны художником очень свободно. А вот создавая лицо Анны Леопольдовны, он уже не пользуется своей размашистой кистью, а притирает краску пальцем, «лепит» объемы будто скульптуру. Рентгенограмма картины открыла удивительный первоначальный вариант полотна, согласно которому правительница должна была предстать совершенно в ином свете. Эти изменения, сделанные Вишняковым после воцарения Елизаветы, превратили портрет в одно из самых загадочных и притягательных произведений бурного XVIII века. Читать полностью...

Историю веера можно было бы начинать уже с древнейших времен, когда широкие пальмовые листы и связки экзотических перьев спасали человека от зноя. С течением времени конструкция веера становится все более совершенной. Особенной изысканностью отделки отличаются веера русских императриц. Веер «Праздник на воде» принадлежал некогда Александре Федоровне – супруге последнего императора Николая II. Являясь хрупким на вид изделием, веер «Праздник на воде» представляет собой сложное конструктивное устройство. Подобные складные веера с экраном специалисты относят к особой форме «plié». Его двойной экран из бежевой бумаги искусно расписан акварелью и белилами художником М. Лелуаром. Примечательно, что этот изысканный веер являлся не просто модным дамским аксессуаром, но и довольно изощренным оружием в жестком мире политики. Читать полностью...

История часов «Павлин» вовсе не так безоблачна, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что диковинный автомат прибыл в Россию в 1781 году в разобранном виде. Собрать этот уникальный механизм было под силу только знаменитому русскому мастеру-самородку Ивану Кулибину, который справился со столь ответственной задачей лишь к 1794 году. Глядя сегодня на весь этот довольно внушительный птичий вольер, невольно задумываешься: как такой огромный механизм мог быть часами? На самом деле, здесь не стоит забывать о том, что в XVIII веке часы – это не столько фиксатор времени, сколько целая модель Вселенной, где есть место не только стрелке и циферблату, но и философскому осмыслению бытия. Вот и здесь у каждой из механических птиц, выполненных в натуральную величину, своя собственная роль и символика. Читать полностью...

Заново открыв древний секрет изготовления мозаики, М. В. Ломоносов обратился в Сенат: «Желаю я, нижайший, к пользе и славе Российской империи завесть фабрику делания изобретенных мною разноцветных стекол». Решение о строительстве фабрики не могло произойти без покровительства графа П. И. Шувалова – сенатора и активного реформатора. О том, какова же сия «польза» можно судить благодаря мозаичному портрету «некоторой знатной особы», и в том что «особа» есть ни кто иной как Петр Иванович Шувалов, не может быть никаких сомнений. Граф изображен в мундире темно-зеленого цвета, отделанном широким золотым галуном. Под мундиром виднеется красного цвета колет и белое кружевное жабо. Читать полностью...

Сложные отношения между добром и злом, их витиеватое переплетение в едином союзе, отчетливо прослеживается и в трагедии Гете, и в скульптуре Марка Матвеевича Антокольского. Во многом противоречивый и неоднозначный образ мастер стремится выразить доступными ему средствами пластики. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. Силуэт тщательно прорисован, но вся главная динамика сконцентрирована внутри – там затаилось скрытое напряжение. Читать полностью...

Елизавета родилась в год Полтавской победы – 1709, и была она дочерью Петра Великого и Марты Скавронской (позднее императрицы Екатерины I). Уже с детства «дщерь Петрова» отличалась особенной красотой и обаянием. Именно эти качества удалось передать с помощью своей волшебной кисти датскому художнику Вигилиусу Эриксену. Портрет получился полупарадным, и здесь нет того огромного набора регалий, который присущ строгим официальным изображениям. Тем не менее, на картине мастера императрица усыпана бриллиантами, но меру в них она знает — чувство стиля и элегантности никогда не изменяли ей. Малая корона на голове, серьги, звезда и знак ордена Андрея Первозванного – все это создает драгоценную огранку ее красоте. Читать полностью...