В самом сердце города Пушкин, недалеко от Гостиного двора, в 10 минутах ходьбы от Александровского и Екатерининского парков находится музей «Царскосельская коллекция». Здание музея представляет собой небольшую виллу, которая была построена в начале ХХ века по проекту архитектора Г.Г. Голли. Её фасад в стиле модерн с элементами готики и в комбинации с пастельного цвета штукатуркой выглядит непередаваемо сказочно. В качестве музея существует с 1991 года и располагает коллекцией русской живописи ХХ века, начиная с 1910 года.

ХХ век известен множеством исторических катаклизмов: Первая Мировая, революция с последующей сменой правящего класса, Вторая Мировая, мирное время доносов и репрессий — страх, ужас, жуть. И именно в этот период что-то потрясающее происходит в мире искусства. Появляются новые направления, движения, теории, произведения, созданные блистательными художниками, сочетавшими в своей деятельности теорию и практику. Рождаются необыкновенно смелые идеи о том, что же есть изобразительное искусство. К. Малевич, В. Кандинский, В. Фаворский, П. Филонов, М. Шагал запустили механизм русского авангарда, и даже после того, как они были вынуждены покинуть Россию, будучи представителями «левого» искусства, этот механизм продолжал мерно тикать, уходя в подполье.

Две ветви развивались в советской живописи. Социалистический реализм прославлял официальный режим, идеализируя его. Для членов Союза художников предоставлялись все блага; для тех же, кто не хотел писать по шаблону партии, оставался единственный доступный жанр – пейзаж. Все остальные были вынуждены уйти в андеграунд, поскольку их искусство считалось антисоветским. Последователи авангарда не имели права выставляться и продавать свои работы. Таких художников называли тунеядцами и преследовали в случае, если они все время посвящали своему творчеству. Поэтому искусство андеграунда оказалось заключенным в стенах квартир — оно создавалось и выставлялось только «для своих». Именно такое неофициальное искусство представлено в залах «Царскосельской коллекции». По словам директора музея А.М. Некрасова, в основе формирования экспозиции лежало стремление «найти «свой голос» в подборе работ», а намеченные таким образом ориентиры позволили определить, «куда следует двигаться в коллекционировании завтра».

Центральную часть экспозиции составляют работы художников, принадлежащих феномену «ленинградского опыта», зарождение которого относится к периоду 1920-30-х годов. В каждой работе заметно движение от знаменитых крупномасштабных авангардных экспериментов к тому, чтобы вновь обрести свой собственный путь в искусстве, восстановив творческие связи с реальностью. Это направление получило название «пластический реализм», и составить наиболее полное представление о нем помогает коллекция музея.

М. В. Матюшин — Избушки. Сиверская — 1924 г.
Бумага желтая, акварель

Л. А. Юдин — Натюрморт в интерьере — 1938 г.
Бумага, ретушь, цветные карандаши

Л. А. Юдин — Пейзаж с березами и машиной — 1940 г.
Бумага желтая, акварель, черный карандаш

К. И. Рождественский — Силуэт (Псковитянка) — 1933 г.
Холст, масло

П. И. Басманов — Проводы лета — 1934 г.
Бумага, акварель, белила

Н. И. Коган — Голова зайца — 1928 г.
Бумага желтая, итальянский карандаш, сангина

Н. И. Костров — Автопортрет — 1931 г.
Фанера, масло

В. В. Стерлигов — Зимний пейзаж с сосной — 1958 г.
Холст, масло.

П. М. Кондратьев — Миробудицы — 1936 г.
Холст, масло, гуашь.

Экспонируемые художники 1960—2005-х годов относятся к мастерам «особого пути», являясь своеобразными отшельниками от искусства.

В. И. Левитин — Натюрморт с вазой — 1976 г.

Г. А. Устюгов — И осталась тень курильщика на земле — 1989 г.
Холст, масло

И. Н. Зисман — Мост Володарского — 1990-е.
Холст, масло

Два отдельных зала посвящены творчеству художников «Арефьевского круга», в послевоенное время противопоставивших себя громкому официальному ленинградскому искусству: «Наша живопись — единственный крик жизни». Довольно часто они писали на фанерках и случайных неформатных листках бумаги и картона. Неудивительно, что мощный порыв «арефьевского круга» получил известное продолжение в творчестве знаменитых «Митьков».

А. Д. Арефьев — Красный дом — 1962 г.
Бумага желтая, цветные карандаши, белила

А. Д. Арефьев — Ночной пейзаж — 1961 г.
Картон, темпера

А. Д. Арефьев — Набережная — 1956 г.
Бумага, тушь, перо, акварель

Р. Р. Васми — Мойка — 1994 г.
Оргалит, темпера

Ш. А. Шварц — Праздничное гуляние на мосту — 1950-е.
Бумага желтая, фломастер

В. Н. Шагин — Парк Победы — 1979 г.
Холст, масло

В. Н. Шагин — одна из «Бытовых сценок» — 1963—1971 гг.
Бумага, карандаш

В. В. Громов — Ржевка. Трамвай — 1982 г.
Хост, темпера

Помещения музея «Царскосельской коллекции» в прошлом были жилыми комнатами. Они кажутся уютными даже при практически полном отсутствии мебели, за исключением нескольких экспонатов. Самое главное, эти комнаты идеально подходят для презентации тех произведений, которые в них находятся. В музее собрано искусство тревожного и неоднозначного времени. Здесь тишина светлых комнат оставляет наедине зрителя и картину, дает время для их диалога, позволяет одному понять другого. Торопиться некуда — постоянную экспозицию можно всю обойти и успеть заглянуть на временные выставки. Стоит забыть ненадолго о времени текущем и погрузиться во вневременное пространство живописи и графики.

© проект SpbStarosti

Здание музея расположено в городе Пушкине на улице Магазейной, дом 40.
Работает с 11.00 до 17.00.
Выходные: понедельник, вторник, среда.