Смех лучше сохраняет нам разум, нежели досада и огорчения.
Готхольд Эфраим Лессинг

Фото: Александр Андреев

Буффонады (от итальянского слова buffa, что означает «шутка») зародились еще во времена средневековья и представляли собой уличные комические спектакли для простого народа. Зарождению жанра немало поспособствовали так называемые «праздники дураков», когда публику было совершенно не остановить в ее естественном стремлении шутить, кривляться и радоваться жизни. Популярность подобных развлекательных представлений всегда была велика, и с течением времени ничуть не уменьшилась, а новый спектакль «Примадонны» в петербургском театре Буфф — это превосходная возможность приобщиться к древнему жанру, но уже в современной интерпретации.

Фото: Александр Андреев

Пьеса «Leading Ladies» («Примадонны») принадлежит перу американского драматурга Кена Людвига и, начиная с 2004 года, неустанно покоряет Бродвей. Незатейливая комедия положений построена на известном гротескном приёме, когда мужчины перевоплощаются в женщин. Имена главных героев Лео Кларк и Джек Гейбл недвусмысленно намекают на знаменитого артиста из фильма «Унесенные ветром». Но персонажам Кена Людвига еще далеко до популярности Кларка Гейбла: они английские актёры-неудачники, которые «достигли вершин лондонского дна», то есть, вынуждены выступать в далёком американском захолустье. Единственный шанс разбогатеть – выдать себя за племянниц богатой старушки, мечтающей перед смертью осчастливить родственников крупным наследством. Ансамбль из двух травести-актёров дополнен не менее традиционными образами жадного пастора, сумасбродной комической старушки, наивной молодой девушки, глуповатой блондинки, циничного доктора и деревенского простака. Реплики героев пестрят цитатами из бессмертного Уильяма Шекспира, саркастичного Оскара Уальда, остроумного Ричарда Бринсли Шеридана и ироничного Джорджа Бернарда Шоу. Ну и конечно, нельзя не отметить, что источником вдохновения для автора могли послужить такие популярные американские киноленты с перевоплощениями как «Some like it hot» («В джазе только девушки») или «Tootsie» («Милашка»). Драматург, таким образом, объединяет в «Примадоннах» традиционные характеры, цитаты из классики и популярные темы, создавая единый сюжет со стремительным водопадом шуток и неизменным американским «хеппи-эндом».

Фото: Александр Андреев

Тем не менее, несмотря на огромную популярность этой пьесы, критики ставят в упрек Кену Людвигу отсутствие новизны, тривиальность содержания и чисто коммерческий характер его творения. На все это автор парирует: «Похоже, людям по всему миру нравятся мои произведения. Они их веселят, и это, собственно, всё, чего я хотел добиться. Просто по своей натуре я – убеждённый оптимист». Надо сказать, что и поводов для радости у американского драматурга предостаточно: перевод его пьесы на 16 языков, постановка ее в 25 странах мира и премия «Тони» (главная театральная награда в США). Такому оглушительному успеху есть вполне логичное объяснение: сюжет бесшабашной и зрелищной комедии развивается легко и стремительно, образы привычны и узнаваемы, зрителю все понятно и знакомо.

В этом сезоне петербургский театр Буфф взялся всерьез за постановку «Примадонн». Поскольку «искусство требует реквизита», как заметил один из персонажей пьесы, то и сценическое оформление спектакля получилось на славу. Яркий фоновый занавес в стиле поп-арт сияет улыбками кумиров 1950-60-х годов (Мэрилин Монро, Джейн Фонды, солистки группы «Блонди», королевы Елизаветы), выполненными в технике знаменитого Энди Уорхола – такое решение вполне подходит для создания той атмосферы, в которой разворачиваются события. Любопытно, что еще одна эпоха красной нитью прошла сквозь всю постановку, но воплотилась уже в музыкальном сопровождении – это 1990-е с их мощными и динамичными ритмами «I Like to Move It» Reel 2 Real или «No limit» 2Unlimited, просто заполонившими всю нашу страну в то время, когда советские люди, наконец, «дорвались» до заветных американских фильмов, музыки и продуктов. В соответствии с заданным настроением созданы и разноцветные костюмы, которые на протяжении всего спектакля помогают актерам перевоплощаться. Помимо стремительных переодеваний герои комедии танцуют и демонстрируют свои вокальные данные. Конечно, все это пока без знаменитой бродвейской лёгкости и непринужденности, знакомой нам по американским мюзиклам, но зато с подлинным энтузиазмом и молодым задором. Апофеозом представления служит финальный хореографический этюд в сопровождении нетленного хита группы Aqua «Cartoon Heroes» («Мультяшные герои»), что заставляет вспомнить, как в старые добрые времена в финале водевилей часто исполнялись куплеты, в которых автор и актеры просили публику не судить их слишком строго: мол, мы ведь ненастоящие, но смешные!

Фото: Александр Андреев

Таким образом, постановка в театре Буфф воспринимается публикой с большим восторгом, что не удивительно – «Примадонны» с огромным успехом идут по всему миру. Веселая история с музыкой, песнями, зажигательными танцами и шутками помогает зрителю позабыть о всех проблемах и всецело погрузиться в мир юмора. Было бы ошибкой искать здесь какие-то подтексты или глубокие смыслы, поскольку в спектакле их попросту нет. Кажется закономерным, что «Примадонны» так созвучны нашему беспокойному постмодернистскому времени и, балансируя порой на грани китча, они, конечно, рассчитаны на зрителя массового. Впрочем, подобные яркие и легкие «зрелища» существовали во все времена, и в своем жанре они по-прежнему не знают себе равных.

© проект SpbStarosti

Фото: Александр Андреев