Один из наиболее интересных художников национальной школы Андрей Рябушкин был родом из крестьянской семьи Тамбовской губернии. Его знаменитое полотно «Едут!» по сей день составляет гордость Русского музея. Тема картины навеяна допетровским XVII веком. Это время характеризуется расцветом русской культуры, роскошью царского двора, налаживанием внешнеполитических связей. Приезд иностранных послов в Москву тогда был из ряда вон выходящим событием, особенно для простого народа, и обставлялся с большой пышностью, представляя собой интересное зрелище. Рябушкин полностью отказывается от изображения иностранных послов, которые остаются у него как бы «за кадром», сосредоточив все основное внимание на толпе, причем лишь на отдельной ее части. Читать полностью...

Открытки призваны рассказать о тех моментах из долгой блокадной жизни города, которые послужили источником вдохновения для создания монумента героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Идея состояла в том, чтобы совместить современные фотографии памятника, документальные фотоснимки и отрывки из стихотворений о подвиге ленинградцев.

1-31 марта 2012 года в Музее печати (наб. реки Мойки, 32)
Читать полностью...

«Портрет Анны Леопольдовны», как и все творчество Ивана Вишнякова, интересен своими контрастами. Так, например, оранжевое платье, прозрачная косынка на плечах и белая повязка на голове написаны художником очень свободно. А вот создавая лицо Анны Леопольдовны, он уже не пользуется своей размашистой кистью, а притирает краску пальцем, «лепит» объемы будто скульптуру. Рентгенограмма картины открыла удивительный первоначальный вариант полотна, согласно которому правительница должна была предстать совершенно в ином свете. Эти изменения, сделанные Вишняковым после воцарения Елизаветы, превратили портрет в одно из самых загадочных и притягательных произведений бурного XVIII века. Читать полностью...

с 16 февраля по 11 марта 2012 г. в галерее современного искусства AL Gallery (Большая Морская, дом 3-5)
Читать полностью...

Удивительно, но в полифонии звучания современного Петербурга по-прежнему есть место и русскому городскому романсу, и бардовской песне, и оперным ариям, и популярной зарубежной эстраде. Весь этот музыкальный «багаж» вполне помещается в репертуаре одного петербургского исполнителя. Имя ему Андрей Свяцкий, и тема нашего разговора, естественно, музыка.

Историю веера можно было бы начинать уже с древнейших времен, когда широкие пальмовые листы и связки экзотических перьев спасали человека от зноя. С течением времени конструкция веера становится все более совершенной. Особенной изысканностью отделки отличаются веера русских императриц. Веер «Праздник на воде» принадлежал некогда Александре Федоровне – супруге последнего императора Николая II. Являясь хрупким на вид изделием, веер «Праздник на воде» представляет собой сложное конструктивное устройство. Подобные складные веера с экраном специалисты относят к особой форме «plié». Его двойной экран из бежевой бумаги искусно расписан акварелью и белилами художником М. Лелуаром. Примечательно, что этот изысканный веер являлся не просто модным дамским аксессуаром, но и довольно изощренным оружием в жестком мире политики. Читать полностью...

24 февраля 2012 года в Константиновском дворце (Стрельна, Берёзовая аллея, 3)
Читать полностью...

Премьера спектакля «Лето одного года» на сцене БДТ им. Товстоногова состоялась на исходе 2010-го, но и сегодня эта постановка продолжает провоцировать неподдельный интерес публики, собирая полные залы народа. Восторженные зрители слетаются со всех концов Земли подобно мотылькам на свет великих имен Алисы Фрейдлих и Олега Басилашвили – легендарного актерского дуэта, задействованного в этом спектакле. В то же время, критика в адрес постановки довольно строга...

История часов «Павлин» вовсе не так безоблачна, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что диковинный автомат прибыл в Россию в 1781 году в разобранном виде. Собрать этот уникальный механизм было под силу только знаменитому русскому мастеру-самородку Ивану Кулибину, который справился со столь ответственной задачей лишь к 1794 году. Глядя сегодня на весь этот довольно внушительный птичий вольер, невольно задумываешься: как такой огромный механизм мог быть часами? На самом деле, здесь не стоит забывать о том, что в XVIII веке часы – это не столько фиксатор времени, сколько целая модель Вселенной, где есть место не только стрелке и циферблату, но и философскому осмыслению бытия. Вот и здесь у каждой из механических птиц, выполненных в натуральную величину, своя собственная роль и символика. Читать полностью...